2021必看的台北一場展覽，絕對推薦位於臺北市立美術館（北美館）的塩田千春:顫動的靈魂，北美館門票全票30元、優待票15元，日本當代藝術家中與奈良美智齊名，被譽為「一生一定要看一次展覽」，曾在森美術館展覽累積66萬人觀賞，史上第二高，此展覽是藝術家塩田千春舉辦迄今規模最大的個展，展期5月1日至8月29日，此次11個展區一共展出6大沉浸裝置、100多件作品，從幼稚園5歲時其畫作、90年代早期創作直到近期，全面性介紹塩田千春橫跨25年的藝術生涯。紅黑白線千絲萬縷勾勒出無法計數線條，一件又一件充滿期暗指各式事物與錯綜複雜連結，生與死，生命中究竟要追求什麼，又要去向何處？讓你走入裝置藝術中，重新探討生命旅程，滿滿震撼。
如何臺北市立美術館交通？地址：10461臺北市中山區中山北路三段181號。搭乘台北捷運「圓山站1號出口」出站，可步行穿越花博公園圓山園區，再左轉行進至中山北路三段，於右前方即可抵達美術館。
公車搭乘21、42、203、208、218、247、260、277、279、310、612、677、1717、2022、9006、紅2、內湖幹線、中山幹線至「臺北市立美術館」站下車。公車站牌位置: 美術館前(往北，士林大直方向)、花博公園圓山園區小徑與中山北路三段交叉口旁(往南，臺北車站方向)。203、277、279、612僅往北方向設站。紅2、21為無障礙公車。
自行開車：1.沿中山北路三段向北行至中山橋前，看到台北故事館，向中山橋下旁邊道路開，右轉100公尺再右轉便可進入美術館停車場。2.若由國道一號圓山交流道下(松江路出口)，右轉民族東路行至海霸王餐廳，再右轉中山北路三段行至中山橋前，看到台北故事館，向中山橋下旁邊道路開，右轉100公尺進入美術館停車場。3.本館停車場免費，提供來館參觀民眾使用，開放時間週二至週日早上9:20到晚上19:30，週六開放至晚上22:00，週一休館。詳細說明請見臺北市立美術館附設停車空間服務須知。
票跟設計也很美，選自其中一件作品，想更多藝術家介紹，北美館展覽預告，可點擊官網，去線上下載語音導覽：連結。此次展區在一樓的1A、1B主展館。
臺北市立美術館門票，鹽田千春展覽台灣、塩田千春個展購票：
| 票種類別 | 購票方式 | 票 價 (新臺幣/元) | 適用對象 | |
| 全 票 | 悠遊卡、現金 | 30 | 十八歲以上之一般民眾。 | |
| 優 待 票 | 悠遊卡、現金 | 15 |
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| 團 體 票 | 悠遊卡、現金 | 依票面價格七折優待 | 團體人數二十人以上。 | |
| 30週年館慶 紀念套票 | 悠遊卡、現金 | 系列III – 180/套 |
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| 臺北市教育生活卡 | 現金 | 基本票卡 500 加價票卡 700 |
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| 免費入場 |
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| 備註 | 購買優待票或免費入場者，應出示得證明其身分之相關證件，方得享受優惠。 本表所稱門票，不含與民間單位合作之特別展覽活動所出售之票券。 ＊臺北市公私立學校團體或美術相關科系之校外教學或學術交流如需申請免票參觀，請填寫附件免票申請表，於參訪日2週前傳真至：02-25851041，檔案下載(團體教學免票申請表格.odt 團體教學免票申請表格.docx) ＊配合防疫期間參觀需採實名登記，請填寫附件表格，於參訪日2週前傳真至：02-25851041，檔案下載(臺北市立美術館防疫期間團體參觀名冊.odt 臺北市立美術館防疫期間團體參觀名冊.docx) |
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從入口一入內，就會看見這件大型作品，去向何方 ? Where Are We Going? 2017 / 2021 白毛線、鐵絲、繩子 White wool, wire, rope 尺寸依空間而定 Dimensions variable Courtesy: Galerie Templon, Paris / Brussels Photo: Sunhi Mang。
利用船的造型，大量的線條垂直組合，使用白毛線與繩子讓船多了一種輕柔的材質，高低落差的船前往不同方向，彷彿就像是人生一樣，該何去何從，該往哪裡去，這一世來這人生的目的所為何來，很有深度的一種探討。充滿魅影般氣息的大作，彷彿輕巧地為前來觀賞的你我引路，一同搭著無形的船隻航向塩田千春的創作世界。用白色線條，白色象徵著純潔，一個甚麼都沒有的開始。「但在日本的喪禮，也經常出現白色的菊花，以及穿著白色喪服的喪家，所以白色也象徵著結束。」白色是生也是死，開始與結束。
此展覽是藝術家塩田千春舉辦迄今規模最大的個展，展期自5月1日至8月29日。展出作品共計一百多件，從90年代的早期創作直到近期，除了大型裝置之外，另外包括雕塑、行為藝術錄像、攝影、素描，以及舞台設計相關圖稿，全面性介紹她橫跨二十五年的藝術生涯。
「塩田千春：顫動的靈魂」Chiharu Shiota 是以柏林為據點、活躍於世界舞台的藝術家塩田千春舉辦 迄今規模最大的個展。此次展品共計一百多件，從 90 年代的早期創作直到近期的作 品，除了大型裝置之外，包括雕塑、行為藝術錄像、攝影、素描，以及舞台設計相 關圖稿等，全面性介紹䭪橫跨二十五年的藝術生涯。 其中，由紅線或黑線交纏而成、鋪天蓋地貫穿整個空間的大型裝置，可以說是塩田最具代表性的系列作品。
千絲萬縷勾勒出無法計數的線條，不僅暗指各式各樣的事物與錯 綜複雜的連結，同時也召喚著我們思索存在的奧義。這些作品的底蘊，來自藝術家始 終關注的生與死，以及一個根本的提問：我們生命中究竟要追求什麼，又要去向何處？ 展覽副標題「顫動的靈魂」，精確點出藝術家無法言喻的內心衝擊，以及䭪希冀傳達 這份洶湧感受的渴望。鑒於今日事物高速更迭，價值體系也正不斷遞䑭，整個社會賴以安身的堅實觀點似乎已然消失，我們相信，藉由塩田千春作品的深刻、敏銳及其本 質上引發共鳴的特性，本次展出必定能在我們質詰這個世界之際，提供一股不可或缺 的重要力量。
很多作品都可以感受到藝術家從手繪、照片去延伸，由元素，到很有系統性概念到立體與畫面呈現，跟我們學習美術一樣，從平面、立體到大型的裝置藝術。
成為畫 Becoming Painting 1994 表演、裝置（紅色瓷漆）/ Performance, installation (red enamel paint) 澳洲國立大學藝術學院，坎培拉 / Australian National University School of Art, Canberra 數位輸出 Digital print 2019 166 x 110 cm Photo: Ben Stone。
「我夢見自己成為一幅畫，思索著要如何在畫面中移動身體，才能成為一幅傑出的作品？ 身體表面覆滿油彩，讓我感到難以呼吸。那一夜，我成了作品的一部分。」 “I dreamed that I had become a painting. I found myself thinking, how should I move inside the pictorial surface so that this will turn out to be a good painting? Totally covered under all this oil paint on the surface, I found it hard to breathe. That night, I had become a part of the artwork.”
從這幅作品，感受出藝術家強烈的行動力，真的把自己變成跟一幅畫，像是在澳洲大學作交換學生期間，她首次用身體投入行為表演創作《成為畫》（Becoming Painting, 1994），用畫布裹住身體並淋上紅色的瓷漆，自講究技巧的窠臼中獲得解放，那強烈熱血的創作行為。利用紅色來表現，紅色本身就象徵一種熱情、奔放的感受，融入人去扮演這角色，更強烈了傳達作品的表現。如同她主修油畫的畢業之作一樣、刻意則崩毀，反而在向生命與苦痛的疑問往復中，得到最精華的部分。是她首度用線嘗試跳脫二維空間的創作，則為使她感到蛻變重生的轉捩點。
不確定的旅程 Uncertain Journey 2016 / 2021 金屬框 、紅毛線 Metal frame, red wool 尺寸依空間而定 Dimensions variable Photo: Sunhi Mang。
一進入這個展區，從昏暗的空間，變成整間紅色線條，以黑船骨搭配紅線交織出美麗震撼的景緻，從天花板綿延至地面的巨型紅線網，互相糾結在房間中，線彼此糾纏 、交織 、斷裂 、拆解，總是映照出我內心世界的一角，彷彿在表現人與人之間不同的關係狀態，更讓人多了一種進入浩瀚的宇宙世界探討。
每個生命歷程，有各式各樣的事物與錯綜複雜的連結，同時也讓我們思索生命存在的奧義。
線與線交疊，纏繞，不就像是這一世的人生，與人際關係，還有前世今生，愛恨情仇，因果的環環相扣，譜成的生命樂章。線，就像一段關係，一個連結，一種糾纏，一個生命的牽引，有如「顫動」的情感交流與精神傳遞。
這幕讓人憶起記憶，人死後去哪裡？該往何處去？空間的虛無，就像生命難以捕捉的樣貌，它們沒有形體的存在，一如「靈魂」。生與死的存在，為何遠離，為何尋找?每個人心中的答案都有所不同，但別忘記告訴自己，要當個「顫動的靈魂」，願你我在這世上，靈魂能自由自在，心之所向。
「我的作品多是傳達內心的糾葛、無法表達的情緒，和那些難以形容我是誰的那種心情」因此由紅線或黑線交纏而成、鋪天蓋地貫串整個空間的大型裝置，可以說是塩田千春的代表系列。至於創作背後故事，是塩田千春小時候要造訪住在高知的祖父母，得先從大阪搭上船隻往返，在海上搖晃的船身，搭配迷濛白霧，反倒有點讓內心為之恐懼，而她玩轉了此意象，佈滿紅線的空間有如另一種鬼魅宇宙，不禁往內心探究與這個世界的構成之情。而具有緊繃、糾結的毛線特質，亦像人際關係一樣，看似堅固實則很脆弱。
用紅色的線，要追溯到她在威尼斯雙年展的作品《The Key in the Hand》。當時她運用大量的紅線，把來自世界各國的舊鑰匙串在一起。「因為鑰匙的形狀很像人的身體，而在日本和台灣都有這個說法，連結人跟人之間的關係就是紅線。此外，人的血液也是紅色的。所以紅色是非常具有代表性的顏色。」
一般常可見的裝置藝術展覽，大多只能遠觀，或是觀看，而是可以走入藝術場景中，不只是可了解藝術家創作的由來，更因這巨大的裝置藝術作品，讓我們走入她的世界，也從中探討自己的思維，往哪裡去，是另種層面的藝術與心理的探討，屬於互動式間接對話的裝置藝術展，非常有意思。
只有親臨現場才能真正體會，看著作者創作過程的影片，不由得起了雞皮疙瘩，沉浸在其作品中，內心被觸動著，滿滿悸動與震撼，好久沒因看展覽這麼感動。
如果沒有死，就不能體會生有多美好，這是她活著的證明。
內與外 Inside — Outside 2008 / 2021 舊木製窗 Old wooden window 尺寸依空間而定 Dimensions variable Courtesy: KENJI TAKI GALLERY, Nagoya / Tokyo。
即便在柏林圍牆倒䐫三十年後的現在， 這個城市仍然持續不斷的蛻變，每天都有不同的面貌。 當我凝視著被丟棄在柏林建築工地上的窗戶時，不禁 思及東西兩德分開二十八年的歷史，想到這些擁有相 同國籍、說著相同語言的居民：他們如何看待柏林的 生活，又是抱著什麼樣的心情度日。 Even now, thirty years after the fall of the Berlin Wall, the city continues to transform itself, showing a different side of itself every day. When I gaze at the windows that have been discarded at Berlin’s construction sites, I start to recall how east and west were separated from each other for twenty-eight years, and think about the lives of these people with the same nationality, speaking the same language, how they regarded life in Berlin, and what was on their minds.。
取自許多木框堆積組成，樹立的高牆，凝視著被丟棄在柏林建築工地上的窗戶時，不禁思及東西兩德分開28年的歷史，來象徵柏林圍牆所帶給人的歷史事件。
時空的反射 Reflection of Space and Time 2018 白洋裝、鏡子、金屬框、Alcantara 黑線 White dress, mirror, metal frame, Alcantara black thread 280 x 300 x 400 cm 由 Alcantara S.p.A. 委託製作 Commissioned by Alcantara S.p.A. Photo: Sunhi Mang。
人類肌膚是我們的第一層皮，衣物則是第二層。 如果真是這樣，那麼人類的居住環境—— 那些包圍著我們身體的牆、門、窗，豈不成了我們的第三層皮？ Our first skin is human skin. Clothes make up our second skin. If so, then isn’t our third skin made up of our living spaces — the walls, doors, and windows that surround the human body?
塩田千春將面對癌症病痛的挫折感轉化為藝術能量。
九歲時，我家隔壁發生了一場火災。 翌日，一台鋼琴孤零零的出現在屋外，全身燒到焦黑，看起來卻美麗更勝以往。 一種無可言喻的靜默壟罩著我，在接下來的幾天裡，只要一聞到窗外飄來的燒焦味， 我就會感到自己的聲音變得模糊䗻鬱。 有些事物深深䗻入我的心底，有些則無論多麼努力嘗試， 也難以物質或語言的形式捕捉其樣貌。 但它們卻是沒有形體的存在，一如靈魂。 越想著它們，它們的聲音就越從心底消失，其存在也越發清晰而確實。 When I was nine, there was a fire at the house next to ours. The next day, there was a piano sitting outside the house. Scorched until it was jet black, it seemed an even more beautiful symbol than before. An ineffable silence came over me, and, over the next few days, whenever the window blew that burning smell into our house, I could feel my voice start to cloud over. There are things that sink deep into the recesses of my mind, and others that fail to take either a physical or verbal form, no matter how hard you try. But they exist as souls without a tangible form. The more you think about them, the more their sounds disappear from my mind, and the more tangible their existence becomes.
靜默中 In Silence 2002 / 2021 燒焦鋼琴、燒焦椅、Alcantara 黑線 Burnt piano, burnt chair, Alcantara black thread 尺寸依空間而定 Dimensions variable 製作贊助 : Alcantara S.p.A. Production Support: Alcantara S.p.A. Courtesy: KENJI TAKI GALLERY, Nagoya / Tokyo Photo: Sunhi Mang。
靜默中 In Silence 2002 裝置（燒焦鋼琴、燒焦椅、黑毛線） Installation（burnt piano, burnt chairs, black wool） 孤獨城堡基金會，斯圖加特，德國 Akademie Schloss Solitude, Stuttgart, Germany 數位輸出 Digital print 2019 30 x 40.5 cm Photo: Sunhi Mang。
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繫著微小記憶 Connecting Small Memories 2019 / 2021 複合媒材 Mixed media 尺寸依空間而定 Dimensions variable Photo: Sunhi Mang 。
外在化的身體 Out of My Body 2019 / 2021 牛皮 、青銅 Cowhide leather, bronze 尺寸依空間而定 Dimensions variable Photo: Sunhi Mang。
身與心變得支離破碎 ，而我再也止不住這些無法駕馭的情感 。 我將身體四散攤放 ，和它們在心裡對話 。 把身體連結到紅線上 ，原來是這麼一回事⋯⋯好像終於理解 。 表達出這些情感 ，並賦予它們形體 ，這麼做總會同時摧毀了靈魂 。 The mind and body become detached from each other, and I am no longer able to put a stop to these uncontrollable emotions. I lay my own body out in scattered pieces and have a conversation with it in my mind. Somehow, I understand that this is what the act of connecting my body to these red threads is about. The act of expressing these emotions and giving them a form always also involves the soul being destroyed.
集聚 找尋目的地 Accumulation Searching for the Destination 2014 / 2021 行李箱、馬達、紅繩 Suitcase, motor, red rope 尺寸依空間而定 Dimensions variable Courtesy: Galarie Templon, Paris / Brussels Photo: Sunhi Mang。
人們離鄉背井只因心中有著想要前往的所在。 由於生活周遭充滿了各國人士，常會一時之間忘記我來自日本， 及至看見鏡子裡的倒影，才猛然發現我是黑頭髮與黑眼珠的亞洲人。 漂泊得越遠，融入得越多，就越能到達一個可以深刻凝望自身的境地， 以一種全新的目光。 看著堆起如小山的行李箱，眼前浮現的是它們背後的人們所過的生活。 他們為何遠離家園，尋找他方？ 又為何踏出這段旅程？ 我遙想著他們在啟程出發的那一天清晨裡心中所懷抱的感受。
People leave their hometowns with a destination in mind. Living among people of different nationalities, I suddenly forget that I am Japanese. Looking at yourself reflected in a mirror, you realize for the first time that you have black hair and black eyes. The further you drift and the more you mix, the more you arrive at a place that allows you to stare hard at yourself, anew. When I look at a heap of suitcases, all I see is a corresponding number of human lives. Why did these people leave the place they were born, in search of some destination? Why did they go on this voyage? I think back on the feelings of these people on the morning of their departure.
行李箱，往往象徵一場旅程出走，你要去哪？玩樂？工作？飛上天際？現場用許多行李箱，垂掛轉動搖擺，整個場景挺震撼的。
2019年，結束東京森美術館的《塩田千春：顫動的靈魂》展覽，原本緊接著要前往印尼、澳洲等國家輪流巡迴展出。卻因為碰上疫情的關係，只好通通取消。唯有台灣，由於防疫措施做得非常好，成為這些國家當中，唯一一個不用延期的展覽地點。也因此，原本是最後一站的台北，現在反而變成海外巡迴的第一站，且是塩田千春創作生涯至今最大型且全面的展覽，台灣提早感受這場展覽，好幸運。
與其想像成塩田千春本人的創作回顧展，不如用人生旅程概念形容更為貼近，看著小船、行李箱、鋼琴、微縮物件等日常大家再熟悉不過的物品，一一勾勒出她心中所想的異世界。
擠不進爆滿的奈良美智展沒關係，這場北美館重量級的「塩田千春：顫動的靈魂」登場，週末給自己觀看一場藝術之旅，在台北市立美術館感想產出，寫下自己對於這場裝置藝術的心得，在北美館用如此便宜票價親身參與到作品中，好是幸運。這是為了實現她說的「這些作品有了人的參與觀賞才活了過來」。想看的人不用擔心沒時間，週末臺北市立美術館，開到晚上20:30，讓人盡情在藝術的浩海中，感受藝術家創作的生命力，非常有意義。
地理位置。
臺北市立美術館。
電話：02 2595 7656。
地址：10461臺北市中山區中山北路三段181號。
台北市立美術館一樓1A、1B展覽室。
塩田千春：顫動的靈魂 展覽時間：2021年5月1日－2021年8月29日
營業時間：週二至週日09:30-17:30。週六09:30-20:30。
電子郵件:[email protected]
粉絲團：。
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